Dreaming Data

Die Maschinen, die sich der Mensch einst erträumte, scheinen heute selbst zu träumen. Dank immer ausgefeilteren Algorithmen rechnen Rechner heute nicht mehr nur, sondern schreiben Drehbücher, malen Bilder oder komponieren Musik. Die Frage, ob Computer kreativ sein können, ist hinfällig geworden. Interessanter ist die Frage, wie sie es sind. Was den Bereich der logischen Operationen anbelangt, bezweifelt niemand mehr, dass Computer den Menschen längst übertroffen haben. Grösser sind die Vorbehalte bei der Kunst: Ein Computer, so der Vorwurf, könne niemals wirklich kreativ sein, zumindest nie so kreativ wie der Mensch. Was bei der normativ gefärbten Debatte um die Möglichkeiten simulierter Kreativität zu kurz kommt, ist die unvoreingenommene Beschäftigung mit dem konkreten Kunstwerk. Um dem entgegenzuwirken, beleuchtet der Autor ausgewählte Beispiele künstlicher Kreativität – von Film über Malerei bis hin zu Musik – hinsichtlich ihrer Ästhetik, Originalität und Konzeption von Autorschaft. Die Befunde bringt er in Zusammenhang mit dem dominanten Deutungsrahmen einer Kulturkritik, die sich auf der Grundlage einer überkommenen Genieästhetik zwischen Technologiefeindlichkeit einerseits und euphorischer Affirmation einer vermeintlich autonomen Artificial Creativity andererseits aufhält, während der Autor selbst einen innovativeren Weg beschreitet.

Einleitung «I don’t know what you’re talking about»: Sunspring zwischen menschlicher und maschineller Kreativität The Curious Code of Benjamin Auf Huizingas Spuren: Homo ludens, machina ludens Exkurs: «My name is Benjamin» Die Sache mit der Autorschaft Eine andalusische Maschine. Vom Surrealismus zu Sunspring Zusammenfassung oder die Frage nach der Kreativität: Was ist Benjamin? Die Neuerfindung des Textadventures in AI Dungeon Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Schreiben Von Zwergen, Höhlen und Computern. Eine kurze Geschichte des Textadventures Oralität und Literarizität Kreativität ohne Autorschaft? Eine interpassive Textmaschine. Überlegungen zu Ästhetik und Partizipation Die Schattenseite der Big Data The Next Rembrandt: Der Künstler im Zeitalter seiner digitalen Reproduzierbarkeit Die digitale Nekromantie des alten Meisters Der nächste versus der originale Rembrandt: Eine Bild- und Diskursanalyse Exkurs: Warum Rembrandt? Ein Blick auf die Medienreaktionen auf The Next Rembrandt Der Künstler im Zeitalter seiner digitalen Reproduzierbarkeit Von Pinselstrichen, Instagramfiltern und dem Wandern der Aura Die Psychologie des Pinselstrichs Das Wandern der Aura Versuch einer Urteilsbildung: Medienwirksamer Werbestunt, Showcase technischer Möglichkeiten, wissenschaftliche Repräsentation oder eigenständiges Kunstwerk? Duett mit einem Schleimpilz: Über Eduardo Mirandas Biocomputermusik Ein Dreiklang aus Mensch, Maschine und Schleim Die Geburt der Musik aus dem Geiste des Einzellers Der Biocomputer als natürliche künstliche Intelligenz Kreativität als Emergenzphänomen Biocomputing als «emergent computing» und dessen Folgen für die Musik Musizieren mit Deleuze und Guattari: Tierwerden, Schleimpilzwerden Einige Einschränkungen zum Schluss Schlussbetrachtungen Rückblick: Zentrale Aussagen und Erkenntnisse Der Mensch verschwindet nicht Mediale Selbstreflexion und Produktionsästhetik Kreative Kollaboration und Interdisziplinarität Ausblick Quellen und Literatur Abbildungsverzeichnis