Musik im Zusammenhang

Die Festschrift zum 65. Geburtstag von Peter Revers ehrt eine der wichtigsten Persönlichkeiten der österreichischen Musikwissenschaft der Gegenwart. Seit fast vier Jahrzehnten prägt er auch international das Fach Musikwissenschaft in Vorträgen und Publikationen, durch Symposien und Forschungsprojekte, als Lehrer und Gutachter. Mit dem Thema „Musik im Zusammenhang“ ist ein wesentliches Charakteristikum von Revers’ Arbeit gefasst. Sein pluraler wissenschaftlicher Ansatz vermag Zusammenhänge in differenzierter Weise sichtbar zu machen – zwischen Musikformen und -gattungen genauso wie zwischen Musik und gesellschaftlichen Entwicklungen. Dies spiegelt sich auch in den 52 Beiträgen des Bandes, die sich vielfältig auf die Forschungen des Geehrten beziehen, so u. a. auf die Musik W. A. Mozarts und Gustav Mahlers, auf die Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts und die Interpretationsforschung.

Beiträge von Wolfgang Gratzer | Jörg Rothkamm | Robert Klugseder u. Agnes Seipelt | Silke Kruse-Weber u. Maximilian Gorzela | Ernest Hoetzl | Klaus Hubmann | Franz Karl Praßl | Stefan Engels | Laurenz Lütteken | Rainer J. Schwob | Elisabeth Kappel | Harald Haslmayr | Ulf Bästlein | Marie-Agnes Dittrich | Ingeborg Harer | Joachim Brügge | Dieter Gutknecht | Eckhard Roch | Christoph Flamm | Stephen E. Hefling | Karol Berger | Elisabeth Schmierer | Eveline Nikkels | Federico Celestini | Michael Walter | Klaus Aringer | Alberto Fassone | Thomas Wozonig | Tomi Mäkelä | Christian Glanz | Carmen Ottner | Claudia Maurer Zenck | Hartmut Krones | Jean-Jacques Van Vlasselaer | Mathias Hansen | Oliver Korte | Susanne Kogler | Petra Zidaric Györek | Margarethe Maierhofer-Lischka | Lars E. Laubhold | Wolfgang Hattinger | Christian Utz | Dietmar Goltschnigg | Oliver Peter Graber | Cornelia Szabó-Knotik | André Doehring | Gerd Grupe | Charris Efthimiou | Janina Klassen | Rudolf Flotzinger | Robert Höldrich | Andreas Dorschel

Barbara Boisits, Geleitwort Klaus Aringer / Christian Utz / Thomas Wozonig, Einleitung Schriftenverzeichnis Peter Revers Querschnitte Wolfgang Gratzer In vollen Zügen Über einige Weichenstellungen zwischen Bahn- und Musikgeschichte Jörg Rothkamm Zur Dramaturgie der Musik im Musiktheater von Gluck bis Cage Mit einem Gattungsvergleich zur Theatertanz-Musik dieser Zeit Robert Klugseder / Agnes Seipelt Digitale Musikanalyse auf Grundlage von MEI-codierten Daten Silke Kruse-Weber / Maximilian Gorzela Herausforderungen musikpädagogischen Handelns in einer diversifizierten Gesellschaft. Zur theoretischen Fundierung eines Begriffs künstlerischer Praxis am Beispiel des offenen Ensembles Meet4Music an der Kunstuniversität Graz Ernest Hoetzl Auf der Suche nach dem richtigen Ton Gedankensplitter zum Musizieren im 21. Jahrhundert Klaus Hubmann „… mit eben so leichtem Odem“ Bemerkungen zur Frühgeschichte des klassischen Wiener Kontrafagotts Musik vor 1700 Franz Karl Praßl Der Salzburger Liber Ordinarius (1198) als musikhistorische Quelle Stefan Engels Die Handschrift Michaelbeuern A-MB Man. cart. 1 und die mensurierten Hymnen der monastischen Liturgie in Salzburg im 15. Jahrhundert Laurenz Lütteken Musik in emblematischer Denkform. Bibers „Rosenkranzsonaten“ Wolfgang Amadeus Mozart Rainer J. Schwob Mozarts Lieder – stilbildende Gelegenheitswerke? Elisabeth Kappel „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ Körperliche Elemente in Zornarien, betrachtet mit Friedrich von Hausegger Harald Haslmayr „Nun wohlan! Es bleibt dabei …“ Zur Rekontextualisierung einiger Walzertakte in der Zauberflöte Musikalische Lyrik Ulf Bästlein „Es ist nichts geringes, durch eine sehr einfache und kurze Melodie, den geradesten Weg nach dem Herzen zu finden“ Musikalische Lyrik als Aufklärung Marie-Agnes Dittrich Schubert und Heine im großen preußischen Waffenlager Zum „verdächtigen Untertitel“ des Gemäldes Im Etappenquartier vor Paris (1894) von Anton von Werner Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts Ingeborg Harer Irene Kiesewetter verh. Prokesch-Osten (1811–1872) – „eine der ersten Klavierspielerinnen Wiens“ Joachim Brügge Carl Dahlhaus und das „Symphonische Loch“ im 19. Jahrhundert im Spiegel der Romantheorien von Bruno Hillebrand Dieter Gutknecht Die Orchester Richard Wagners Von der Schauspielergesellschaft zur „polyphonische(n) Symphonie“ („Gemeinschaft“) und ihrem „Sprachvermögen“ Eckhard Roch Erlösung dem Erlöser! Zur Dialektik des Symphonischen in Richard Wagners Spätwerk Gustav Mahler und Richard Strauss Christoph Flamm Not oder Tugend? Mahlers Klavierquartettsatz Stephen E. Hef ling Two Early ‘Programmatic’ Interpretations of Mahler’s First Symphony That Were Approved by the Composer Karol Berger The Breakthrough Once Again. On Mahler’s First Symphony Elisabeth Schmierer Humor in Beethovens Pastorale aus der Sicht von Gustav Mahler Eveline Nikkels Faust vertonen: eine Herausforderung Die Schlussszene aus Faust II bei Robert Schumann, Franz Liszt und Gustav Mahler Federico Celestini Fremdheit im Lied von der Erde Michael Walter „Sieh’ die Mondscheibe, wie sie seltsam aussieht“ Zum Mond in Strauss’ Salome Klaus Aringer „große Erfahrung in Allem, was das Orchester betrifft“ Richard Strauss über Instrumentation Stationen der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts Alberto Fassone Die Idee der Transkription in Ferruccio Busonis ästhetischem Denken Thomas Wozonig „Es ist daher Unsinn zu glauben, daß ich für alle die Werke, die ich mache, mich einsetze“. Wilhelm Furtwängler als Sibelius-Dirigent Tomi Mäkelä Musik der Sphären. Der dänische Sinfoniker Rued Langgaard zwischen regionalen Bindungen, „Sendungsbewusstsein“ und der Weltgeschichte der Kunstmusik Christian Glanz Hanns Eisler – Spartakus 1919. Zeitgeschichtliche und andere Kontexte Carmen Ottner „…eine neue Art von opera buffa“. Wilhelm Grosz: Achtung Aufnahme! Claudia Maurer Zenck „… furchtbar viel zu tun …“. Ernst Kreneks Kasseler Episode Hartmut Krones Egon Wellesz: Lieder aus Wien auf „wienerisch“ und „cockney“ Jean-Jacques Van Vlasselaer Music in the Nazi Concentration Camps Mathias Hansen Sinfonie 1 von Friedrich Goldmann Oliver Korte Klanggestalten und Klanggesten bei Luigi Nono Susanne Kogler Gedächtnis und Erinnerung im OEuvre Gösta Neuwirths Anmerkungen zu Literatur und Musik nach 1945 Petra Zidaric Györek Transformation und Polyphonie in Klaus Hubers Die Seele muss vom Reittier steigen Margarethe Maierhofer-Lischka Mit den Ohren sehen, mit den Augen hören Annäherung an Klaus Langs Musiktheater Interpretationsforschung Lars E. Laubhold Arthur Friedheims Einspielung von Ludwig van Beethovens Diabelli-Variationen für das Philipps-Klavierrollensystem Duca Eine interpretationsanalytische Studie anhand der Variation III Wolfgang Hattinger The Music in the Body – the Body in Music Vom Körperausdruck des Dirigenten Christian Utz Form und Sinn in Gustav Mahlers Abschied Konkurrierende Deutungen in der Geschichte der Mahler-Interpretation Sprechtheater, Ballett, Medien Dietmar Goltschnigg Karl Kraus’ Weltkriegstragödie Die letzten Tage der Menschheit auf der Bühne im Spiegel der Tagespresse bis zum Weltkriegsgedenkjahr 2014 Oliver Peter Graber Ballett in Serie TV-Produktionen als Indikatoren des Stellenwerts einer Kunstform Cornelia Szabó-Knotik Heimkehrer. Ein zeit- und mediengeschichtlicher Blick Jazz und Popularmusik André Doehring „’T Ain’t What You Do, It’s The Way That You Do It“ Zur Geschichtsschreibung in der Jazz- und Popularmusikforschung Gerd Grupe Jazz ‚meets‘ India. Über die Schwierigkeiten musikalischer Begegnungen Charris Efthimiou The IRON MAIDEN Gallop Musikhören und Musikästhetik Janina Klassen In und auf dem Strom von Empfindungen. Wilhelm Heinrich Wackenroders immersive Hörerfahrung und der Hörwandel um 1800 Rudolf Flotzinger Dichter als Musikästhetiker? Die österreichischen Beispiele Franz Grillparzer und Adalbert Stifter Robert Höldrich Horizonte des Hörens Betrachtungen zur Akustischen Ökologie und zum Sounddesign Andreas Dorschel Starke Einbildungskraft. Gespräch über Chatwin Autorinnen und Autoren Personen- und Werkregister