Beschreibung
Filmgeschichte für Anfänger - ein Überblick von den Anfängen bis heute.
Der Kanon internationaler Filmkultur wird im Licht des aktuellen Forschungsstandes kompakt gebündelt. Im Mittelpunkt der Darstellung stehen die in Deutschland wahrgenommenen Mainstream-Filme, ausgewählt nach den Kriterien des künstlerischen Einflusses, des kommerziellen Erfolgs und des Repräsentativ-Typischen:
- die wichtigsten Epochen des Spielfilms
- Schlüsselfilme
- herausragende Regisseure und Filmemacher
- zentrale Genres
- die populärsten Stars
Rezension
Sarah Böld – campus-web.de – 17.08.10
Doch wie Faulstich selbst in der Einleitung festlegt, ist das Buch ein Vorschlag für die Basics eines Filmkanons. Und dieser Vorschlag bildet durch die vermittelten Grundkenntnisse, die zusätzlich durch Merksätze und Übungsaufgaben hervorgehoben werden, eine hervorragende Folie für ein erweitertes Lernen.
Inhalt
Film, Filmgeschichtsschreibung, Filmgeschichten – einführende Bemerkungen 7
1. Phase I: Vor- und Frühgeschichte – Die Anfänge des Films bis zur Jahrhundertwende (1895-1900) 15
1.1 Technische Vorläufer und gesellschaftlicher „Bedarf“ 15
1.2 Skladanowski, Lumière und Méliès 19
1.3 Frühe Produktionsformen 22
1.4 Jahrmarkt- und Wanderkino 24
2. Phase II: Nationale Besonderheiten und die Ausbildung von Genres bis zur etablierten Filmindustrie (1900-1914) 31
2.1 Die Komödie in Frankreich 32
2.2 Der Western in den USA 34
2.3 Der Monumentalfilm in Italien 37
2.4 Das Melodram in Deutschland 42
2.5 Andere Beiträge (z.B. Dänemark, Rußland) 47
3. Phase III: Vom Stummfilm zum Tonfilm – ökonomische und ästhetische Schwerpunkte zur Zeit der Weimarer Republik (1914-1933) 53
3.1 USA: Hollywood 56
3.1.1 Genrevielfalt 58
3.1.2 Von Rudolph Valentino bis Greta Garbo 61
3.1.3 Charles Chaplin 64
3.2 Der russische Revolutionsfilm und die Montage (Sergej M. Eisenstein) 65
3.3 Der deutsche expressionistische Film und die Ufa 68
3.3.1 Friedrich Wilhelm Murnau 74
3.3.2 Fritz Lang 75
3.4 Der poetische Realismus in Frankreich 78
3.5 Andere Beiträge (Schweden, England, Japan) 81
4. Phase IV: Filmkultur unterm Hakenkreuz (1933-1945) 89
4.1 NS-Filmpolitik und Usurpation der deutschen Filmproduktion 90
4.1.1 Unterhaltungs- und Operettenfilme 92
4.1.2 Antisemitische und Propagandafilme 95
4.2 Hollywood und die gesellschaftliche Wirklichkeit 98
4.2.1 John Ford 101
4.2.2 Orson Welles 106
4.2.3 William Wyler 108
4.2.4 Stars der 30er und 40er Jahre 109
4.3 Die Filmkultur in anderen Ländern (Frankreich, England) 111
5. Phase V: Der „Weltfilm“ der Nachkriegszeit (1945-1960) 119
5.1 Der Film noir und Humphrey Bogart 120
5.2 Der italienische Neorealismus 126
5.3 Der amerikanische Science fiction-Film 132
5.4 Die bundesdeutschen Heimat-, Schlager- und Kriegsfilme 137
5.5 Der amerikanische Thriller und Alfred Hitchcock 144
5.6 Die Nouvelle Vague in Frankreich 152
5.7 Andere Beiträge (Ingmar Bergman, Konrad Wolf, Douglas Sirk, Akira Kurosawa) 157
5.8 Brigitte Bardot und Marilyn Monroe: die „Sexbomben“ 165
6. Phase VI: Konkurrenz zum Fernsehen und Erneuerung (1960-1975) 171
6.1 Vom Serienfilm über das Oberhausener Manifest zum jungen deutschen Film 172
6.2 Der neue französische Film 184
6.3 Der neue italienische Film 189
6.4 Der britische Film 195
6.5 Subgenres und der neue amerikanische Film 201
6.6 Von Jane Fonda über Dustin Hoffman bis Cathérine Deneuve 215
7. Phase VII: Genrewandel – Diversifikation, Revival, Mix (1975-1990) 223
7.1 Der Frauenfilm und die starke Frau 225
7.2 Der Vietnamfilm 231
7.3 Alte und neue Superhelden 235
7.4 Der neue Horror 240
7.5 Erotikfilm, Sexfilm und Porno 251
7.6 Der Film und die anderen Künste 259
7.7 Genremodifikationen 265
7.8 Von Jack Nicholson über Michael Douglas bis Harrison Ford 276
8. Phase VIII: Ausblicke – Digitalisierung und Globalisierung (1990-heute) 285
8.1 Der neue Gewaltfilm 288
8.2 Wirklichkeitssimulation 295
8.3 Cultural Clash 300
8.4 Alternativen 304
Antwortteil 311
Bildquellen 321
Namens- und Sachregister 325
Filmregister 337
